Готика стиль. тайные шифры готических соборов

Глостерский собор

Собор является примером ещё одного уникального готического течения, которое получило название «перпендикулярная готика».

Общее описание. Официальное называние: Кафедральная церковь Святого Петра и Святой Единой Троицы. Длина — 130 метров, ширина — 44 метра, а высота центральной башни достигает 79 метров. Здание имеет крестообразный план со скругленным восточным концом и тремя радиально расходящимися капеллами, средняя из которых посвящена Богоматери.

Место расположения: Великобритания, город Глостер.

Даты постройки: строительство началось в 1089 году, а закончилось в 1499 году. Здание — типичный английский долгострой.

Кто построил? Строительство началось под руководством аббата Серло, но за 400 лет архитекторы менялись много раз.

Глостерский собор, фасад, общий вид

Главный неф собора был построен в позднем романском стиле, поэтому не представляет особого интереса с точки зрения, архитектурных новшеств, готических элементов в нём очень мало.

Галерея в монастыре украшена в стиле перпендикулярной готики

Особый интерес в интерьерах представляет декоративное оформление галерей. Стены и потолки полностью покрыты своеобразным орнаментом, напоминающим ветви винограда. Линии орнамента поднимаются к сводчатому потолку, где встречаются друг с другом, образуя перпендикуляры, именно поэтому стиль был назван перпендикулярным.

Неоготический витраж «Апостол Фома», 2013

Даже в наши дни интерьеры собора совершенствуются и развиваются. В 2013 году известный английский витражист Томас Денни создал серию витражных окон в современном неоготическом стиле, которые органично вписались в древнее здание. Сюжет витража посвящён апостолу Фоме, который уверовал в божественность Христа после воскрешения.

Приходские церкви

Архитектура приходских церквей, подчиненных непосредственно власти епископата, идет теми же путями, что и архитектура кафедральных соборов. Здесь готическая архитектура развивается во всей своей чистоте и умеет приспособиться к скромным средствам, имеющимся в ее распоряжении. Чаще всего из соображений экономии приходится отказываться от сводов над нефами, и сводом перекрывают только хор. А для того, чтобы избежать необходимости передавать распор при помощи дорогостоящих аркбутанов, хор оставляют без обхода. Эти приемы просты и четки, и здание, кроме других преимуществ, обладает тем достоинством, что не представляет собою просто миниатюрное повторение собора.

Готический стиль в архитектуре: история

Эволюцию готического стиля в архитектуре можно разделить на три этапа:

1. ранняя готика -12 век;
2. высокая (зрелая) с пиком в 13 веке;
3. пламенеющая (поздняя) с расцветом в 14-15 веках.

Временем рождения готики можно считать 1135 год. Архиепископ города Санса в Бургундии принял решение построить новый храм вместо старого романского, в котором выступающие рёбра свода носили декоративный характер. В новом соборе они стали играть роль опорных конструкций одновременно с арками.

Примерно в это же время началась реконструкция собора Сен-Дени, недалеко от Парижа — усыпальницы французских королей. В работах использовались элементы нового стиля, заимствованные из собора в Сансе. Именно этот факт послужил началом распространения готики, как французского стиля, в соседних регионах (запад и центр Европы), а также в Сирии, на Родосе, на Кипре.

По иронии судьбы, Германия переняла этот стиль позже остальных, хотя своё имя стиль получил от названия племён, проживавших на её территории: готов.

Средневековая католическая архитектура: соборы, церкви, аббатства

В XIII веке в пригороде Парижа была возведена , при строительстве были использованы самые современные достижения архитектуры того времени. Так началась новая архитектурная эпоха в Европе. Поначалу стиль не имел конкретного названия, чаще всего его называли французским, но он быстро завоёвывал популярность во многих странах.

Интерьер церкви Сен-Дени, первая крупная готическая постройка

Появление новой архитектуры было связано с достижениями мастеров в области работы с камнем, в частности появлением каркасной системы возведения зданий. В предшествующую романскую эпоху основой любого здания были мощные стены и опоры, но инженеры научились рационально использовать материалы и распределять нагрузку только на опорные конструкции. Всё это дало возможность строить высокие здания с большими открытыми пространствами внутри. Также появились технологии изготовления витражей и декоративной обработки камня. Последнее, позволило украшать здания сложными орнаментами.

Собор парижской Богоматери

Крупнейшие готические соборы средневековой Европы:

1. Нотр-Дам де Пари, строительство 1163-1365 гг., Франция, классический пример французской готики;
2. Солсберийский собор, строительство 1220-1320 гг., пример ранней английской готики, самое высокое здание средневековой Англии;
3. , строительство 1194-1260 гг., Франция, город Шартр, образец высокой готики, славится самым крупным набором витражей;
4. Амьенский собор, строительство 1220-1269 гг., считается эталоном чистейшей французской готики;
5. , строительство 1089-1499 гг., Великобритания, стиль перпендикулярная готика;
6. , строительство 1258-1400 гг., Великобритания, образец украшательского стиля;
7. , строительство 1221-1567 гг., Испания, уникальная испанская готика с элементами мавританского стиля;
8. Миланский собор, XIV-XV вв., Италия;
9. Санта Мария дель Фьоре, 1296-1436 гг., Италия, самый нестандартный собор готического периода, имеет множество оригинальных элементов: купол, фрески, мозаичные полы;
10. Собор Святого Стефана в Вене, 1359-1511, Австрия, пример поздней немецкой готики.

За 400 лет в Европе появилось несколько сотен готических построек. Естественно, соборы – не единственный тип сооружений, также возводились монастыри (аббатства) и часовни (капеллы). Самая известная капелла средневековья — , где хранятся христианские реликвии. 

Капелла Сент-Шапель внутри

За много лет развития в готическом стиле сформировалось огромное количество декоративных направлений и их черт, здесь мы перечислим только самые общие.

Общие характеристики: 1) большие внутренние пространства; 2) Арки стрельчатой формы и стрельчатые формы вообще; 3) сложное декоративное оформление фасадов и интерьеров каменной резьбой; 4) витражи; 5) обилие орнаментов, главный из которых – масворк; 6) элементы оформления имеют религиозный символизм.

На фото ниже, представлены не только общие виды фасадов соборов, но и отжельные элементы интерьеров.

История развития готического интерьерного жанра

Это уникальное направление дизайна зародилось во Франции в XII веке. Во времена Средневековья приветствовалось оформление особняков рыцарскими доспехами, массивной классической мебелью из дерева и металла с нарочито грубой отделкой, круглыми окнами в свинцовом обрамлении и множеством деталей обстановки вытянутой вверх формы. Расцвет готического направления искусства произошел в XV веке. В этот промежуток времени архитекторы кардинально изменили представление о постройке домов. Их аскетичные черты до неузнаваемости преобразились благодаря талантливым архитекторам, которым удалось ничем не примечательные дома превратить в достопримечательные замки:

• украсить фасады обилием стеклянных и металлических элементов витиеватой формы, массивными металлическими дверями с кованой отделкой;
• кардинально видоизменить конфигурацию жилых помещений – двукратно увеличить высоту стен за счет установки высоких колонн с массивным основанием, веерных сводов, кессонных потолков, максимально расширить границы комнат для создания ощущения максимального простора;
• произвести установку многочисленных крупноформатных окон в помещениях независимо от их предназначения, будь то спальня или ванная;

Большие окна в готическом стиле

Если нет возможности установить окна стрельчатой формы, используйте панорамное остекление

• заменить межкомнатные двери арками стрельчатой формы;
• использовать для отделки помещений натуральные материалы – мрамор, гранит, ценные породы древесины, изразцы.

Гостиная в готическом стиле: стрелкообразный бордовый потолок, каменные стены, арки вместо дверей и мраморные античные скульптуры в качестве декора

В процессе развития готического стиля дизайна постоянно менялась манера оформления жилья: величественные особняки с обилием позолоченных и бронзовых элементов интерьера приспособились к укладу жизни представителей современности. Сегодня дизайнеры создают интерьер дома в готическом стиле из новомодных отделочных материалов, идеально точно копирующих натуральный камень и древесину, а вместо фресок и росписи украшают стены рисунками со средневековыми сюжетами, выполненными в технике аэрографии. Благодаря этому в домах преобладает атмосфера загадочности, неподдельной роскоши, магического очарования, свойственного готическому стилю дизайна интерьера.

Витражи на окнах в доме в готическом стиле

Ванная комната в готическом стиле: деревянная отделка стен и фактурная штукатурка, подсвечники и настенные бра

Большое зеркало с коваными элементами в готическом интерьере

Мозаичные окна в готической архитектуре

Витражи – главная особенность готических соборов. Они использовались для закрытия проёмов, создания сквозного освещения, а также выполняли декоративные функции. Во многих зданиях на витражных окнах изображены христианские сюжеты.

ФОТО: travelpast50.comВитраж собора в Страсбурге выполнен в виде «розы»ФОТО: 2.bp.blogspot.comСложные витражи с изображениями Святых – важнейшая особенность готического стиляФОТО: img-fotki.yandex.ruСвет, проникая через цветные стёкла, создаёт красивую полутень в помещениях

В эпоху Возрождения применялся особый метод изготовления витражей – мастера скоблили заранее выкрашенное стекло, создавая красивый рисунок на бытовую или религиозную тематику.

ФОТО: 1.bp.blogspot.comВитражная «роза» собора Парижской Богоматери – одна из самых впечатляющих конструкций в миреФОТО: informburo.kzВ некоторых соборах витражи могут занимать почти всю стену

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Костёл Святой Анны в Вильнюсе

Небольшая часовня является жемчужиной красной готики, так называются постройки в готическом стиле из красного кирпича. Подобные строения характерны для восточной Европы и северных государств центральной Европы.

Общее описание. Костел представляет собой небольшое здание, имеющее форму вытянутого прямоугольника длиной 22 и шириной 10 метров, с боковыми тонкими стенами, стрельчатыми окнами, между которыми выступают столбы, играющие роль контрфорсов для поддержания тяжелого свода.

Место расположения: город Вильнюс, Литва.

Даты постройки: 1495-1500 гг.

Кто построил? Достоверно не известно, но есть предположение, что им был архитектор Михаель Энкингер из Данцига.

Главный фасад костёла Святой Анны

Наиболее ценным элементом сооружения искусствоведы считают главный фасад, симметрия которого достигается тремя изящными башнями, имеющими одинаковую высоту. Фронтон, отличающийся декоративностью и многообразием форм и линий, удивительной пластикой — истинный архитектурный шедевр.

Интерьер костёла Святой Анны, общий вид

После пожара 1761 года, стены были оштукатурены, в таком виде здание дошло до наших дней. Вероятно, эта постройка имеет самый скромный интерьер во всём нашем рейтинге. Здесь мы не найдём никаких орнаментов, каменной резьбы, а лишь самые простые готические элементы: потолочные нервюры, стрельчатые своды, витражи. С одной стороны, сыграло свою роль влияние архитектурных течений восточной Европы, но в то же время перед нами интерьер, свидетельствующий о закате величественного стиля.

Церковь святого Лаврентия

Здание находится в Нюрнберге. Церковь святого Лаврентия считают наиболее старым лютеранским храмом.

Точная дата начала строительства церкви святого Лаврентия неизвестна. Ранее на ее месте стояла часовня Святого Лаврентия – об этом здании упоминается в 1235 году. Примерно в 1275 году она стала самостоятельной.

В ходе Второй мировой войны церковь была сильно повреждена. После окончания боевых действий была начата реконструкция, которая затянулась до 60-х годов ХХ века.

Общие данные:

• длина церкви – 91,7 м;
• ширина – 30 м;
• высота центрального нефа – 24,2 м;
• высота боковых нефов – 11,5 м.

Интересные факты о соборе:

• основными достопримечательностями собора святого Лаврентия, представляющими значительную художественную ценность, являются дарохранительница, золоченый канделябр, скульптурная композиция «Благовещение»;
• долгое время высокие башни собора были источниками пожаров, так как в них часто били молнии;
• западный фронтон собора украшает огромная розетка окна, диаметр которой составляет 10 м.

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

• Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
• На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
• Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
• Развивается научная мысль и университетское образование.

Альтенбургский собор

Посреди красивого зелёного поля стоит величественный собор, который за долгие годы своего существования сумел сохранить все элементы своего великолепного убранства.

Из-за больших витражных окон церковь кажется прозрачной, а в народе такая архитектурная композиция получила наименование «Kirchenschiff», что означает «церковь корабль». Уникальный классический памятник готической архитектуры имеет и ряд конструктивных особенностей.

К примеру, его витражное окно на западной стороне, возвышающееся над главным входом, является самым большим в Европе. На закате создаётся впечатление, что оно состоит из драгоценных камней, а не из простого цветного стекла.

10

Возникновение готической архитектуры во Франции

Нередко можно встретиться с утверждением, что первая постройка, которую можно назвать готической, была возведена неподалеку от Парижа в аббатстве Сен-Дени, которое начиная с X в. и до Великой Французской революции служило местом захоронения французских королей. На рубеже XI и XII вв. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Под руководством Сугерия было возведено здание, которое разительно отличалась от архитектурных сооружений романского стиля. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Характерные для романского стиля четыре башни, расположенные попарно, были заменены на две, очень большие, ограничивавшие с двух сторон плоскость переднего фасада. В целом здание кажется вытянутым вверх, стремительным и хрупким по сравнению с приземистыми романскими сооружениями. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Правда, эту славу можно попытаться опровергнуть, так как некоторые элементы нового стиля появляются одновременно во многих местах. Но, безусловно, строительство аббатства Сен-Дени способствовало распространению готики, потому что оно было образцом для подражания.

Архитектурные вкусы аббата Сугерия пришлись по душе современникам. Вскоре им начинают подражать при возведении городских соборов. В средневековой Западной Европе собор — это главное сооружение города, к нему сходятся все улицы.

Окна и витражи

Витражи были неотъемлемым элементом собора, наполняя интерьер цветным светом. В течение готического периода они становились все больше и больше, пока не заполнили все стены под сводами. В период ранней готики окна были относительно небольшими, а стекло было толстым и густо окрашенным, что придавало свету таинственное качество, которое сильно контрастировало с темными интерьерами. В более поздний период строители устанавливали окна гораздо большего размера и часто использовали стекло серого или белого цвета или гризайль , что делало интерьер намного ярче.

Сами окна изготавливались двумя разными группами мастеров, обычно в разных местах. Цветное стекло изготавливали в мастерских, расположенных недалеко от леса, потому что для плавления стекла требовалось огромное количество дров. Расплавленное стекло окрашивали оксидами металлов, а затем выдували в пузырь, который разрезали и сплющивали на небольшие листы.

Стеклянные листы затем передавались в мастерскую мастера по окнам, как правило, недалеко от места проведения собора. Там на большом столе был сделан точный рисунок окна в натуральную величину с указанием цветов. Мастера откололи маленькие кусочки цветного стекла, чтобы заполнить узор. Когда он был завершен, кусочки стекла вставляли в прорези тонких полосок свинца, а затем полоски спаяли вместе. Лица и другие детали были нарисованы на стекле красками стекловидной эмали, которые были обожжены в печи для сплавления краски со стеклом. Секции были закреплены в каменных стойках окна. и усилен железными прутьями.

В более поздние готические периоды окна были больше и расписывались в более сложных техниках. Иногда их покрывали тонким слоем цветного стекла, и этот слой тщательно царапали, чтобы добиться более тонких оттенков и придания изображениям большей реалистичности. Это называлось вспыхивающим стеклом . Постепенно окна все больше и больше напоминали картины, но теряли часть яркого контраста и богатства цвета раннеготического стекла.

Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре

В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.

Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:

• ранняя готика – XII век;
• зрелая или высокая готика – XIII век;
• поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.

С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.

Ранняя готика

Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.

Монастырская церковь Сен Дени

Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.

Раннеготический собор в Лане

В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.

Период зрелой готики

Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.

Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры

Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.

Интерьер Амьенского собора с окном розой

Особенности поздней готики

Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:

• чрезмерное количество скульптур и барельефов;
• витиеватая скрученность фигурных шпилей;
• стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.

Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики

Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.

Гражданское зодчество

Здесь особенности готического стиля в архитектуре имели более простые формы с менее агрессивными стрельчатыми элементами.

Увлекшись становлением светской архитектуры, французские зодчие перестраивали в новом архитектурном стиле целые города и селения, превращая их в настоящие «готические» заповедники.

К динамичным формам, являющимся основной особенностью архитектуры готического стиля впоследствии возвращались зодчие XIX века, когда наряду с традициями неоклассицизма в архитектуре возник интерес к историческим стилям, в числе которых была готика.

Со временем любовь к «готицизмам» заново покорила Европу и даже затронула некатолическую Россию, преобразовав готический стиль в новое направление, получившее название «неоготика».

Финансы

Окно в соборе Буржа с изображением плотников, мастеров бочек и колесных мастеров (нижние панели) — вероятных спонсоров окон.

Епископы, такие как Морис де Салли из Собора Парижской Богоматери , обычно вносили значительные суммы. Состоятельным прихожанам предлагалось отдать процент от своего дохода или состояния в обмен на право быть похороненным под полом собора. В 1263 году папа Урбан IV предложил папские индульгенции или прощение грехов в течение одного года богатым жертвователям, которые сделали большие пожертвования. Для менее богатых членов церкви приветствовались пожертвования натурой, такие как несколько дней работы, использование их волов для перевозки или пожертвования материалов. Священные реликвии из святых отображалось хранятся в соборе , чтобы привлечь паломник, которые были приглашены , чтобы сделать пожертвование. Иногда мощи увозили процессией в другие города для сбора денег.

В гильдиях различных профессий в городе, такие как пекари , меховые торговцы и Drapers , часто сделанные пожертвования, и в обмене небольших панелей с витражными окнами в новых соборных окнах проиллюстрированы их деятельность.

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Сюжеты и содержание последней были полностью подчинены религиозным мотивам. Нередко в скульптурах воплощались и реальные исторические события, живущие епископы и короли.

Ниже приведены несколько отличительных черт готических скульптур:

1. Максимальное наделение героев человеческими эмоциями и чертами.
2. Обособленность скульптуры от стены, в отличие от романского стиля. Так готические скульптуры всегда объёмны, они находится на постаментах у стены и нередко выходит за её пределы.
3. Обилие объёмных складок и натуралистичность изображений и пропорций тел героев.

Наряду со скульптурой получила широкое развитие и витражная живопись. Техника исполнения витражей не изменилась, однако цветовая палитра и тематики стали значительно богаче и разнообразней. Так вместе с изображением религиозных сюжетов стали появляться и витражи на бытовые темы.

Также особое место в готической культуре занимают книги, которые уже начинают писать не только в церковнослужители, но и городские мастера. Зачастую это были романы, басни, хроники, трактаты и притчи. Вместе с книжным делом развивается и книжная миниатюра. Готические книжные иллюстрации отличаются особой реалистичностью и крайне высоким качеством исполнения.

Франкфуртский собор

Еще одно название собора – Императорский собор святого Варфоломея. Он расположен во Франкфурте-на-Майне и является наиболее крупным в этой области духовным памятником. Здание выстроено из красного кирпича.

Раньше в этом соборе проводились церемонии коронации императоров Священной Римской Империи. На протяжении всей истории это здание было кайзерским, а не кафедральным собором. В 19 веке Франкфуртский собор стал символом единения германской нации.

Шпиль собора имеет высоту 95 м. Общая длина здания – 64 м, высота купола – 23 м.

Интересные факты:

• Известно, что ранее участок, на котором теперь стоит Франкфуртский собор, был островом. Результаты раскопок показали, что на этой территории люди жили еще со времен неолита.
• Собор обрел черты, присущие готическому стилю, в 13 веке. Свой сегодняшний вид он обрел только в 15 веке.
• В марте 1944 года в ходе авианалета собор святого Варфоломея получил сильные внешние повреждения, а интерьер был уничтожен практически полностью. К счастью, все произведения искусства и прочие ценности, которые хранились в нем, были заранее вывезены в безопасные места, а после того как ситуация стабилизировалась, возвращены обратно.

В Германии есть большое количество соборов, выполненных в готическом стиле. Большинство из них были построены в 10-13 веках и претерпели некоторые изменения, поскольку пережили различные катастрофы и войны. Вместе с тем эти здания сохранили характерные черты стиля до сегодняшнего дня. Некоторые из них входят в список Всемирного культурного наследия человечества.

Строительная площадка

Соборы традиционно строились с востока на запад. Если новое здание заменяло старый собор, сначала сносили хор в восточной части старого собора, чтобы начать строительство нового здания, а неф на западе оставляли стоять для религиозных служб. После того, как новый хор был завершен и освящен, остальная часть старого собора была постепенно снесена. Сначала были построены стены и столбы, деревянные леса и крыша. Как только крыша была установлена, а стены укреплены контрфорсами, можно было начинать строительство сводов.

Одним из самых сложных этапов было возведение ребристых сводов , которые покрывали неф и хор. Их тонкие ребра направляли вес сводов на тонкие колонны, ведущие вниз к большим опорным столбам внизу. Первым этапом строительства склепа было возведение деревянных лесов до уровня верха опорных колонн. Затем поверх лесов был построен точный деревянный каркас, имевший точную форму ребер. Затем каменные сегменты ребер были аккуратно уложены в раму и зацементированы. Когда все ребра встали на свои места, замковый камень поместили на вершину, где они сходились. Как только краеугольный камень был на месте, ребра могли стоять отдельно. Затем рабочие заполняли промежутки между ребрами тонким слоем небольших подогнанных кусков кирпича или камня. Каркас был удален. После того, как отсеки были закончены, их внутренняя поверхность, видимая снизу, была оштукатурена, а затем окрашена, и свод был готов.

Для этого процесса требовалась команда специализированных рабочих. Сюда входили резчики, рубившие камень, и позеры, которые устанавливали камни на место; и слои, которые склеивали части вместе. Эти мастера работали вместе с плотниками, которые строили сложные леса и модели.

Работа продолжалась шесть дней в неделю, с восхода до захода солнца, кроме воскресенья и религиозных праздников.

Камни были обработаны на месте и уложены на место, следуя рисункам Мастера Масона, выставленным в его мастерской на этом месте, или иногда высеченным на полу самого собора. Некоторые из этих планов до сих пор можно увидеть на полу Лионского собора .

Поскольку готические соборы были самыми высокими зданиями, построенными в Европе со времен Римской империи, потребовались новые технологии, чтобы поднять камни на самые высокие уровни. Были разработаны различные краны. К ним относятся подъемный кран для беговой дорожки , тип подъемника, приводимый в движение одним или несколькими мужчинами, идущими внутри большой беговой дорожки ( французское : ecureuil , букв.  «Белка»). Размер колеса варьировался от 0,5 до 8 м (от 1 фута 8 дюймов до 26 футов 3 дюйма) и позволял одному человеку поднять вес до 600 кг (1300 фунтов).

Зимой строительство на участке обычно прекращалось. Чтобы дождь или снег не повредили незаконченную кладку, ее обычно засыпали удобрением. Только скульпторы и каменотесы в своих мастерских смогли продолжить работу.

Домский (Дуомский) собор в Милане (Италия)

Миланский кафедральный собор посвящён Святой Деве Марии Нашенте. Строился с 1386 по 1965 годы.

Дуомо является пятым по величине христианским храмом в мире после

• базилики Святого Петра в Риме,
• базилики Богоматери Апаресиды в Бразилии,
• собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке и
• кафедрального собора Севильи.

Миланский собор Дуомо. Италия By Jiuguang Wang — Own work, CC BY-SA 3.0, Link

Миланский собор покрывает площадь в 10 186 кв.м.. Это целый городской квартал. Украшают его около 4000 статуй, горгулий и других фигур. На самом высоком шпиле возвышается знаменитая скульптура Мадонны высотой более 4 метров, выполненная из позолоченной бронзы.

Возле главного входа в 1768 году астрономы академии Брера установили на полу солнечные часы. С тех пор они являются эталоном для сверки часов по всему городу. Над апсидой (арочной частью над алтарем) есть место, отмеченное красной лампочкой. Здесь хранится гвоздь с распятия Иисуса. Каждый год в ближайшую к 14 сентября субботу архиепископ Миланский выставляет гвоздь у алтаря до понедельника.

Все здание построено из розоватого белого мрамора. Чтобы вывести его из карьеров Кандольи, были вырыты каналы, ведущие к строительной площадке. К возведению Миланского собора были привлечены тысячи художников, скульпторов и специалистов со всей Европы.

В начале XIX века по распоряжению Наполеона закончили фасад и приступили к завершающим этапам строительства, которые проводятся и сегодня.

Начали строить собор под руководством инженера Симоне да Орсениго на месте церкви 9 века Санта Марии Маджоре. Единство стиля, лёгкость и гармоничность форм делают Дуомо великолепным образцом пламенеющей готики.

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

• Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
• На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
• Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
• Развивается научная мысль и университетское образование.

Заключение

Готический стиль ознаменовал целую эпоху в истории средневековой Европы. Переход к данному направлению стал возможным благодаря изменениям не только в эстетическом восприятии, но и научному и техническому развитию. В целом готический стиль отличается особой монументальностью, стремлению к возвышенному. Однако данное направление ещё не отличается ни особым изяществом, ни роскошью. Хоть в искусстве и начинают отражаться обыденные сцены, религиозная тематика всё ещё остаётся главенствующей.

Это же можно проследить и в других исторических стилях, таких, как античный стиль. Что же касается дальнейшего развития стилей, определяющих роскошь и достаток, то это все прослеживается в барокко и викторианском стиле.

Рекомендуем также ознакомиться с нашей статьей о том, что такое Ампир и стилем Рококо в искусстве.